对于生活在20世纪初的人们来说，第二次工业革命的浪潮带给他们的是一个伟大的变革年代，大街上的电灯、奔驰在大路上的汽车，以及电报、电话等各种层出不穷的新玩意。

人们在感受到技术带来的便利同时，期待着更好的明天，也开始歌颂变革。在这一时期，未来主义风格的艺术应运而生，它在各地生根发芽与各种艺术思潮碰撞交流。而苏联引领的建构主义艺术浪潮，也成为了现代艺术的重要表现形式之一，经常成为一种特定“符号”出现。

以塔林“S系永久涂装为例，参考了俄罗斯胜利日阅兵中出现的近卫带色调，将多个色块采用蒙太奇手法组合成不规则但是有层次的几何图形，加上军舰本身的几何外形从而展现出一种美感

建构主义的出现与上述当时时代背景密不可分，自1909年，意大利诗人菲利波·托马索·马里内蒂发表《未来主义宣言》一文，表达了未来主义的一些基本原则。立即引起了各地艺术家的共鸣和响应。在视觉艺术领域，画师们以复杂的几何图形表达抽象的速度与声音，迎合着这个变革愈发剧烈的时代。

菲利波·托马索·马里内蒂在1909年发表了《未来主义宣言》一文，他在开篇中这样说道：“我们的胸中充满巨大的自豪感，因为我们感到此刻惟有自己头脑清醒，昂首挺立，犹如面对从淡蓝色的营地里向外做敌意窥探的点点繁星而傲然屹立的灯塔和稳步前行的哨兵。”以号召艺术创作者们表达进步，歌颂未来的使命。

未来主义绘画以“充满活力的构图”为特征多使用渐变、纷繁的彩色和多变的几何图形是这一时期平面视觉艺术的重要主题

受此影响的俄罗斯先锋派艺术家们吸收了这些特点，并在之后充满变革的时代中用于自己的作品创作。而随着社会变化的影响，演变出了建构主义风格。建构主义最早主要应用于建筑，视觉表现更加严谨、几何、形式简洁、外观单一。

艾尔·利西茨基的先锋派风格作品《用红楔子打败白人》，作为宣传画，它大量使用几何图形表达主题，色彩相比未来主义作品大幅度减少

齐米尔·马列维奇的先锋派作品，没有命名，创作于20世纪20年代俄罗斯内战结束后的初期

位于今天乌克兰哈尔科夫的戈斯普罗姆大楼，建于1928年，为典型的建构主义建筑

而受此影响的平面视觉艺术也蓬勃发展，艺术家们在表现时代、追求进步时不再使用纷繁的彩色和花样百出的几何图形，而是多采用更少的色彩和更少的图形以表达主题。除之前提到过的多采用蒙太奇——即拼接手法构造画面外，还在作品中通常出现极端的几何化和从属于矩形节奏。

战舰波将金号海报，色彩与几何图形的运用让宣传画中的舰桥显得格外立体

亚历山大·罗钦可的宣传画作品，在一幅矩形框架内选用了黑白红三种颜色，同时采用了多种几何图形进行拼接

而在20世纪30年代，随着政治环境的进一步变化，建构主义开始衰落，视觉艺术中苏联式的新古典主义开始引领社会变化。但在平面绘画中，多种但不复杂的几何图形的运用与简洁色彩依然影响着苏联乃至解体后俄罗斯的平面艺术创作。

新古典主义风格的莫斯科国立大学主楼，新古典主义在很多方面接近帝国、新古典主义和装饰艺术，体现了俄罗斯古典主义传统，多使用意大利文艺复兴时期的帕拉第奥图案的装饰，在布局上强调建筑物的对称性和层次